Tanc... rozumiem Twój punkt widzenia, ale zauważ - my nie OCENIAMY tylko wystawiamy OPINIE. Nie obrażamy nikogo, jesteśmy taktowni... Więc w czym rzecz? Dlaczego mamy nie oceniać Gdańskiej SB? Jeżeli mamy ochotę pomówić o tej, czy innej szkole, dlaczego tego nie robić, zwłaszcza, że robimy to kulturalnie - nie tak, jak ostatnio rozmawiano o Wrocławskich szkołach, porównując je i wyzywając się nawzajem. To prowadziło do błędnego postrzegania dwóch różnych szkół - profesjonalnej i "hobystycznej". W tej rozmowie nie ma czegoś takiego!
[size=9:c17c358612][color=darkred:c17c358612]wrrrrrrr koniec(!) z jakimikolwiek kłótniami bo będę gryźć!! aha, to nie jest uwaga do Maciejki, tylko do wszystkich, którzy mogli by o tym pomyśleć.[/color:c17c358612][/size:c17c358612]
OSB w Gdansku
Slyszalam o kilku osobach z SB w Gdansku ktore z powodu zlego nauczania nie moga teraz tanczyc i maja klopoty ze zdrowiem.
Jak uwazacie czy gdanska baletowka "niszczy" ludzi, np co dzieje sie z osobami ktore maja jakies kontuzje i wiadomo ze nigdy nie beda tanczyc a sa w przedostatniej klasie i chca skonczyc ta szkole? Czy zbyt ostre cwiczenie, ternowanie przez nauczycieli nie jest powodem pozniejszych problemow?
Jak wygladaja takie sytuacje w innych szkolach? Moze wiecie w ktorej szkole jest wiecej osob ktore po ukonczeniu jej wiedza ze juz niegdy nie zatancza bo nie moga? Co dzieje sie wowczas z takimi osobami? Czy nikt nie zwraca na nich uwagi?
Jak uwazacie czy gdanska baletowka "niszczy" ludzi, np co dzieje sie z osobami ktore maja jakies kontuzje i wiadomo ze nigdy nie beda tanczyc a sa w przedostatniej klasie i chca skonczyc ta szkole? Czy zbyt ostre cwiczenie, ternowanie przez nauczycieli nie jest powodem pozniejszych problemow?
Jak wygladaja takie sytuacje w innych szkolach? Moze wiecie w ktorej szkole jest wiecej osob ktore po ukonczeniu jej wiedza ze juz niegdy nie zatancza bo nie moga? Co dzieje sie wowczas z takimi osobami? Czy nikt nie zwraca na nich uwagi?
[quote:629499da86="Princess Maron"]naczym polegają lekcje:
- audycje muzyczne
- t.charakterystyczny
- partnerowanie
- interpretacje
- charakteryzacja
wiem że to głupie pytanie :oops:[/quote:629499da86]
audycje to teoria muzyki (przynajmniej u mnie; przedmioty : rytmika, umuzykalnienie i a.m. maja za zadanie praktyczne i teoretyczne kształcenie muzyczne) - przerabia sie b. podobny materiała do podstawowej szkoły muzycznej
treści nauczania:
1. Aparat wykonawczy - głos ludzki i instrumenty muzyczne.
2. Faktura homofoniczna i polifoniczna.
3. Formy i gatunki muzyczne.
4. Pojęcie stylu muzycznego.
5. Muzyka programowa.
6. Muzyka ludowa różnych narodów - oryginalna i stylizowana.
7. Muzyka jazzowa i rockowa.
8. Muzyka kultur pozaeuropejskich.
9. Historia muzyki od średniowiecza do XX wieku.
10. Współczesne życie muzyczne.
partnerowanie - treści nauczania:
1. Podstawowe zasady partnerowania par terre i en'lair:
1) technika tańca w duecie,
2) czynności partnera i partnerki,
3) współdziałanie partnerów,
4) ułożenie i układ rąk,
5) forma póz i ustawień,
6) ruchy łączące i pomocnicze z zakresu tańca klasycznego.
2. Sposoby partnerowania par terre:
1) podtrzymywanie oburącz za talię,
2) podtrzymywanie za ręce,
3) podtrzymywanie jedną ręką.
3. Sposoby partnerowania en l'air:
1) unoszenie oburącz za talię,
2) uniesienia do wysokości pasa partnera - podtrzymywanie za ręce,
3) podniesienia z utrwaleniem położenia na barku partnera,
4) podniesienia do wysokości bioder partnera i pozy na biodrze,
5) podniesienia na bark,
6) podniesienia na barku z kolana,
7) podnoszenia na wyciągniętych rękach,
8) skoki z zakończeniem na rękach,
9) skoki z zakończeniem na barku partnera,
10) przenoszenia na wyciągniętych rękach,
11) podnoszenia na wyciągniętych rękach,
12) zmiany póz en l'air.
4. Fragmenty duetów z klasycznego repertuaru baletowego.
Zasady charakteryzacji - treści nauczania:
1. Charakteryzacja w teatrze, filmie, telewizji, jej rola i celowość, zależność od wymogów scenografii: znaczenie odległości i perspektywy.
2. Budowa głowy (wybrane wiadomości).
3. Barwa, światło i jego właściwości, zależność barwy kosmetyków od różnego rodzaju oświetlenia; zasady światłocienia i kontrastu.
4. Różnorodne materiały i narzędzia stosowane w charakteryzacji i ich przechowywanie.
5. Ćwiczenia praktyczne uwzględniające podstawowe zasady charakteryzacji osobistej; modelowanie i korygowanie szminką rysów twarzy - skracanie, wydłużanie, zmniejszanie lub powiększanie jej elementów, maguillage, charakteryzacja z użyciem elementów perukarskich.
6. Zasady higieny w charakteryzacji (skóra twarzy i rąk).
Interpretacja muzyczno-ruchowa - treści nauczania:
1. Ciało jako środek wyrazu, jako warsztat twórczy. Poznanie własnego ciała, analiza jego funkcji i możliwości.
2. Ruch i sposoby jego wyrażania. Ruchowe reakcje na sytuacje rzeczywiste i wytwarzane w wyobraźni.
3. "Ja" w realizacji z otoczeniem.
4. Cechy charakterystyczne różnych stylów sztuki. Powiązanie formy ruchu ze stylem.
5. Powiązanie muzyki z ruchem.
6. Tworzenie postaci scenicznych.
7. Mizansceny z baletów.
8. Krótka forma (wariacja) jako wyodrębniona część formy baletu - przebieg dramaturgiczny, analiza techniki i jej interpretacji w powiązaniu z całością spektaklu.
Taniec charakterystyczny - to uformowany w ciągu XIX w. stylizowany taniec ludowy, zaadoptowany do potrzeb scenicznych, jak na przykład: mazur ze Strasznego Dworu Moniuszki. Również taniec stylizowany na charakterystycznych ruchach jakiejś grupy społeczniej lub zawodowej, jak taniec: marynarski, góralski, cygański lub chiński.
Do tańców charakterystycznych zaliczamy tańce wykonywane przez takie zespoły jak: "Mazowsze" i "Śląsk".
[size=9:629499da86]z wikipedia.pl i http://www.nettax.com.pl/serwis/Publikatory/DU/2002/Nr138/poz.1164/zal4.htm[/size:629499da86]
- audycje muzyczne
- t.charakterystyczny
- partnerowanie
- interpretacje
- charakteryzacja
wiem że to głupie pytanie :oops:[/quote:629499da86]
audycje to teoria muzyki (przynajmniej u mnie; przedmioty : rytmika, umuzykalnienie i a.m. maja za zadanie praktyczne i teoretyczne kształcenie muzyczne) - przerabia sie b. podobny materiała do podstawowej szkoły muzycznej
treści nauczania:
1. Aparat wykonawczy - głos ludzki i instrumenty muzyczne.
2. Faktura homofoniczna i polifoniczna.
3. Formy i gatunki muzyczne.
4. Pojęcie stylu muzycznego.
5. Muzyka programowa.
6. Muzyka ludowa różnych narodów - oryginalna i stylizowana.
7. Muzyka jazzowa i rockowa.
8. Muzyka kultur pozaeuropejskich.
9. Historia muzyki od średniowiecza do XX wieku.
10. Współczesne życie muzyczne.
partnerowanie - treści nauczania:
1. Podstawowe zasady partnerowania par terre i en'lair:
1) technika tańca w duecie,
2) czynności partnera i partnerki,
3) współdziałanie partnerów,
4) ułożenie i układ rąk,
5) forma póz i ustawień,
6) ruchy łączące i pomocnicze z zakresu tańca klasycznego.
2. Sposoby partnerowania par terre:
1) podtrzymywanie oburącz za talię,
2) podtrzymywanie za ręce,
3) podtrzymywanie jedną ręką.
3. Sposoby partnerowania en l'air:
1) unoszenie oburącz za talię,
2) uniesienia do wysokości pasa partnera - podtrzymywanie za ręce,
3) podniesienia z utrwaleniem położenia na barku partnera,
4) podniesienia do wysokości bioder partnera i pozy na biodrze,
5) podniesienia na bark,
6) podniesienia na barku z kolana,
7) podnoszenia na wyciągniętych rękach,
8) skoki z zakończeniem na rękach,
9) skoki z zakończeniem na barku partnera,
10) przenoszenia na wyciągniętych rękach,
11) podnoszenia na wyciągniętych rękach,
12) zmiany póz en l'air.
4. Fragmenty duetów z klasycznego repertuaru baletowego.
Zasady charakteryzacji - treści nauczania:
1. Charakteryzacja w teatrze, filmie, telewizji, jej rola i celowość, zależność od wymogów scenografii: znaczenie odległości i perspektywy.
2. Budowa głowy (wybrane wiadomości).
3. Barwa, światło i jego właściwości, zależność barwy kosmetyków od różnego rodzaju oświetlenia; zasady światłocienia i kontrastu.
4. Różnorodne materiały i narzędzia stosowane w charakteryzacji i ich przechowywanie.
5. Ćwiczenia praktyczne uwzględniające podstawowe zasady charakteryzacji osobistej; modelowanie i korygowanie szminką rysów twarzy - skracanie, wydłużanie, zmniejszanie lub powiększanie jej elementów, maguillage, charakteryzacja z użyciem elementów perukarskich.
6. Zasady higieny w charakteryzacji (skóra twarzy i rąk).
Interpretacja muzyczno-ruchowa - treści nauczania:
1. Ciało jako środek wyrazu, jako warsztat twórczy. Poznanie własnego ciała, analiza jego funkcji i możliwości.
2. Ruch i sposoby jego wyrażania. Ruchowe reakcje na sytuacje rzeczywiste i wytwarzane w wyobraźni.
3. "Ja" w realizacji z otoczeniem.
4. Cechy charakterystyczne różnych stylów sztuki. Powiązanie formy ruchu ze stylem.
5. Powiązanie muzyki z ruchem.
6. Tworzenie postaci scenicznych.
7. Mizansceny z baletów.
8. Krótka forma (wariacja) jako wyodrębniona część formy baletu - przebieg dramaturgiczny, analiza techniki i jej interpretacji w powiązaniu z całością spektaklu.
Taniec charakterystyczny - to uformowany w ciągu XIX w. stylizowany taniec ludowy, zaadoptowany do potrzeb scenicznych, jak na przykład: mazur ze Strasznego Dworu Moniuszki. Również taniec stylizowany na charakterystycznych ruchach jakiejś grupy społeczniej lub zawodowej, jak taniec: marynarski, góralski, cygański lub chiński.
Do tańców charakterystycznych zaliczamy tańce wykonywane przez takie zespoły jak: "Mazowsze" i "Śląsk".
[size=9:629499da86]z wikipedia.pl i http://www.nettax.com.pl/serwis/Publikatory/DU/2002/Nr138/poz.1164/zal4.htm[/size:629499da86]
Dzisiaj razem z .:tutu:., bylysmy na Koncercie Dyplomowym uczniow OSB ktory odbyl sie w Operze Baltyckiej.
Uczucia mam mieszane. Z posrod 8 tanczacych dziewczat, naprawde pieknie tanczyly 3. Pierwszy raz na zywo widzialam ja tanczy Elena - naprawde a talent, kiedy tanczy nie chce sie odrywac od niej wzroku. Moglabym patrzec na nia bez konca. Oprocz wspanialej techniki ma tez wyraz i warunki ktore dobrze wykorzystuje. Ladne podbicie, wspaniale rozciagniecie, nogi podnosi naprawde wysoko. W ktoryms miejscu cztalam, ze Elena ma bardzo naciagnieta szyje - nie jest tak, jest poprostu bardzo szczupla i jej szyja tylko sprawia wrazenie naciagnietej. Jakis czas temu pisalam ze uwazam ze Elena ma duze uda, za co zostala mi zwrocona uwaga ze pewnie winne temu sa zdjecia. Otóż ma ona duze uda - sa bardzo umiesnione i przez to szerokie ale za to ma szczple lydki ;) - ogolnie jestem pod wrazniem.
Wspaniale tanczyly rowniez dwie inne tancerki - Katarzyna Pomaska - moze nie ma tak wspanialych warunkow i rozciagniecia ale ma niesamowity wyraz. Tancz tak, ze nawet osoba ktora nie zna danego baletu bedzie wiedziala o co w nim chodzi. Naprawde super; drugą z nich jest Angelika (nie wiem czy napeno tak pisze sie jej imie) Gembiak, zdziwila mnie jej postura - jest wysoka i sprawia wrazenie "duzej" ale nie grubej (tak dla jasnosci), odtanczyla ona swoja role czysto i ladnie, jednak jak dla mnie oprocz techniki to nic wiecej tam nie bylo.
Reszta tancerek.. hmm zalamalam sie tym co zobaczylam. Na scenie prawie sie pokopaly, tanczyly nie rowno, co chwile sie mylily. Podniesie nogi na 90 stopni sprawialo im problem, wygladaly tak jakby podczas tanca sie meczyly.
Troche zdziwilam sie ich poziomem - jesli ktos tancz 9 lat, codzienie sie rozciaga to podniesie nogi nie powino sprawiac problemow. Nie kazdy musi tanczyc wspaniale, jednak dziewczeta ktore tancza 9 lat powinny cos soba reprezentowac.
Kolejna czesc koncertu stanowily pokaz uczniow, którzy biorą udział w Konkursie Baletowym. Na początku zostali określeni jako "najlepsi". Niestety tak nie było. Co do młodszych wykonawców nic nie piszę - są młodzi, dochodzi stres, łatwo można się pomylić, szkoda tylko, że starsze osoby bardziej sie nie wkazały. Naprawde nie było na co patrzeć.
Dziwi mnie to co zobaczyłam - nie każdy musi być solistą ale jeśli zajmuje się tańcem kilka lat to powinno to wyglądać zupełnie inaczej - musi coś sobą reprezentować.
Szkoda, że tak to wypadło.
Uczucia mam mieszane. Z posrod 8 tanczacych dziewczat, naprawde pieknie tanczyly 3. Pierwszy raz na zywo widzialam ja tanczy Elena - naprawde a talent, kiedy tanczy nie chce sie odrywac od niej wzroku. Moglabym patrzec na nia bez konca. Oprocz wspanialej techniki ma tez wyraz i warunki ktore dobrze wykorzystuje. Ladne podbicie, wspaniale rozciagniecie, nogi podnosi naprawde wysoko. W ktoryms miejscu cztalam, ze Elena ma bardzo naciagnieta szyje - nie jest tak, jest poprostu bardzo szczupla i jej szyja tylko sprawia wrazenie naciagnietej. Jakis czas temu pisalam ze uwazam ze Elena ma duze uda, za co zostala mi zwrocona uwaga ze pewnie winne temu sa zdjecia. Otóż ma ona duze uda - sa bardzo umiesnione i przez to szerokie ale za to ma szczple lydki ;) - ogolnie jestem pod wrazniem.
Wspaniale tanczyly rowniez dwie inne tancerki - Katarzyna Pomaska - moze nie ma tak wspanialych warunkow i rozciagniecia ale ma niesamowity wyraz. Tancz tak, ze nawet osoba ktora nie zna danego baletu bedzie wiedziala o co w nim chodzi. Naprawde super; drugą z nich jest Angelika (nie wiem czy napeno tak pisze sie jej imie) Gembiak, zdziwila mnie jej postura - jest wysoka i sprawia wrazenie "duzej" ale nie grubej (tak dla jasnosci), odtanczyla ona swoja role czysto i ladnie, jednak jak dla mnie oprocz techniki to nic wiecej tam nie bylo.
Reszta tancerek.. hmm zalamalam sie tym co zobaczylam. Na scenie prawie sie pokopaly, tanczyly nie rowno, co chwile sie mylily. Podniesie nogi na 90 stopni sprawialo im problem, wygladaly tak jakby podczas tanca sie meczyly.
Troche zdziwilam sie ich poziomem - jesli ktos tancz 9 lat, codzienie sie rozciaga to podniesie nogi nie powino sprawiac problemow. Nie kazdy musi tanczyc wspaniale, jednak dziewczeta ktore tancza 9 lat powinny cos soba reprezentowac.
Kolejna czesc koncertu stanowily pokaz uczniow, którzy biorą udział w Konkursie Baletowym. Na początku zostali określeni jako "najlepsi". Niestety tak nie było. Co do młodszych wykonawców nic nie piszę - są młodzi, dochodzi stres, łatwo można się pomylić, szkoda tylko, że starsze osoby bardziej sie nie wkazały. Naprawde nie było na co patrzeć.
Dziwi mnie to co zobaczyłam - nie każdy musi być solistą ale jeśli zajmuje się tańcem kilka lat to powinno to wyglądać zupełnie inaczej - musi coś sobą reprezentować.
Szkoda, że tak to wypadło.